時間:2011/3/6(日)下午2:30~4:00
主講人:歐陽伶宜(大提琴家,曾獲2006年金曲獎最佳演奏專輯及最佳作曲人。)
費用:免費,請先預約報名。
地點:凱風卡瑪兒童書店(花蓮市中美路81號)
人數:預約報名20人,現場開放5名。
請來電(03)8246-533預約報名,或是寫信到staff@kkbooks.tw給我們,來信請留下連絡電話。
2010年7月,凱風卡瑪收到從獨立書店聯盟來的《Cello01.f 聲音樂誌 首創本》。然後,在這本有書有CD「談論聲音、音樂、圖像的美學文誌」裡,我們認識了歐陽伶宜。
在聲音樂誌裡,關於歐陽伶宜有著如此的描寫--
台灣近年來的新生代大提琴音樂家,嘗試參與各類型的音樂演出及教學。在詮釋音樂時,她最關切發自真摯內心、自然律動與自在呼吸的歌唱音樂性。
除音樂演出外,歐陽伶宜於2005年成立歐陽伶宜大提琴音樂方程式Cello01.f,開始投入於專輯錄音與製作,期許建構國人首部完整之大提琴有聲資料,由國人演奏、國人錄音、國內製作環境之錄音作品,創造出我們自己的聲音。
其首次出版作品「歐陽伶宜大提琴四重奏Live recording」,一舉獲得2006年金曲獎兩項大獎「最佳演奏專輯」及「最佳作曲人獎」。
然後看著以豐富文字記錄音樂的《Cello01.f 聲音樂誌 首創本》這本刊物時,我開始想像一位大提琴家對於古典音樂能夠進入更多樂友(迷)的聆聽世界所做的這些事情,對於已經習慣流行音樂充斥的我們,該從何處進入及理解歐陽伶宜與聲音樂誌?
所以在《Cello01.f 聲音樂誌 首創本》裡也寫到關於此樂誌的起源--
一張唱片應該確實的代表聲音主人的直接思想,它不應該被建立在分層負責的生產線上(製作人、錄音師、剪輯師、後期母帶處理師...),這聲音的主人必須從開始到結束都得參與掌握。唱片更不應該被當成「聆聽聲音」的複製媒體,它應該被轉換成為「被收藏聲音」的藝術媒體,這藝術媒體的建構來自於,它將像是一本深度的攝影集,一篇音樂的詩集及完整的設計作品。
原來如此--同時身為大提琴演奏家與大提琴教學者的歐陽伶宜在幾張純粹以音樂演奏與樂友交流的大提琴演奏專輯之後,試圖以音樂、文字、照片、可閱讀的刊物之多元型式,讓古典音樂之於非古典音樂愛好者的生活環境與生存現實,有了另一種接近的可能。
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嶄新的嘗試,說是一種冒險,一點也不為過--所以我原本以為《Cello01.f 聲音樂誌 首創本》不會再有第二集了,但是在2010年的9月,我們收到了《Cello01.f 聲音樂誌 第貳本》時,不僅訝異,當然也仍然被樂誌裡持續希望與聽者溝通古典音樂之於現實生活的努力而感動!
於是我們從2010年的10月就開始與歐陽伶宜約定在花蓮與樂友、讀友的見面音樂會。終於在現在,我們得以更接近歐陽伶宜與其《Cello01.f 聲音樂誌》,在會中我們將親聆歐陽伶宜的大提琴演奏,同時也將聽她說說聲音樂誌的故事。
在書店裡,找到音樂與閱讀的連結--希望你也一起來感受!
J要報名一位!謝啦!!
回覆刪除Dear J:幫您留位置囉!也歡迎您帶學生一起來!
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